Edycja video w programie Adobe Premiere. Kamera cyfrowa Panasonic HDC-SD9, Panasonic HDC-HS9, Panasonic SDR-H280.

    Tworzenie filmów w Windows Movie Maker. Kamery cyfrowa Sony DCR-DVD, Sony DCR-HC51E, DCR-SR35E, Canon HG-10.

Tworzenie filmów - efekty specjalne.

Zastosowanie efektów specjalnych wymaga zazwyczaj dokładnego ich zaplanowania oraz dopilnowania wszystkich detali, do czego nie są przyzwyczajeni użytkownicy amatorskich kamer wideo. Nie powinniśmy tych przygotowań lekceważyć, ponieważ tylko zmarnujemy ujęcia. Stając za kamerą, należy stale pamiętać, jaki efekt będzie wykorzystany, tak aby dopasować do niego filmowaną scenę. Każda czynność i kolejność wykonywanych ujęć musi być dokładnie przemyślana. Wykorzystując sztuczkę z klonowaniem postaci, musimy pamiętać o wyłączeniu automatyki kamery i nie wprowadzaniu zmian w ustawionych parametrach zapisu obrazu oraz oświetleniu. Z kolei uzyskanie sceny bójki wymaga precyzyjnego zaplanowania wszystkich ruchów, jakie mają wykonać aktorzy. W obu scenach należy też zastosować odpowiednie rekwizyty, oświetlenie, a także niebieski ekran i precyzyjne wskazówki dla aktorów. Równie ważne, jak zastosowanie wszelkich rekwizytów, jest stabilne umocowanie kamery na statywie. Wiele efektów specjalnych wymaga precyzyjnego nałożenia na siebie wygranych fragmentów różnych ujęć wykonanych w tej samej scenerii. Dokładne dopasowanie do siebie poszczególnych elementów obrazu będzie możliwe tylko w przypadku, gdy kamera będzie nieruchoma podczas filmowania kolejnych scen i nie ulegnie zmianie żaden element sceny włącznie z oświetleniem.

Na niebieskim tle.
Chodzi o wykorzystaniu blue boxa, w którym filmuje się postaci na niebieskim tle, a następnie w ich miejsce podkłada się dowolne tło. Jednak tylko nieliczni znają zasadę działania tego efektu, zwanego też kluczowaniem. Przede wszystkim do uzyskania tego efektu możemy wykorzystać tło w dowolnym kolorze, byleby był on jednolity. Dość często jak niebieski wykorzystuje się kolor zielony, ponieważ nie występują one w barwie ludzkiej skóry. Dzięki temu podczas filmowania aktorów na tle w takim kolorze można uzyskać efekt całkowicie przezroczystego tła. Wykonanie odpowiedniego tła nie jest wcale trudne. Wystarczy pusta ściana i odpowiednio dobrane oświetlenie. Jako podkład możemy wykorzystać fragment materiału o wielkości 3x9 metrów w kolorze niebieskim lub zielonym.
Uzyskanie blue box w programie Adobe Premiere:
Fragment z obrazem, który ma być widoczny w tle, umieszczamy w ścieżce Video 1, zaś klip, który ma być na niego nałożony, wstawiamy do ścieżki Video 2. Po zaznaczeniu tego klipu trzeba wybrać z grupy Keying efekt Chroma Key. W panelu Effect Controls wystarczy w polu Color wskazać, jaki kolor ma być usuwany z ujęcia, dzięki czemu w miejscu tym pojawi się obraz z klipu umieszczonego na niższej ścieżce. Za pomocą suwaka Similarity możemy zmniejszyć czułość programu na zmiany w odcieniu wybranego koloru. Oczywiście musimy pamiętać, aby nasi aktorzy nie mieli na sobie rzeczy w kolorze podobnym do podkładu, bowiem one też zostaną usunięte. Oczywiście można to też wykorzystać do uzyskania dodatkowego efektu. Eyedropper pozwala wskazać elementy w kolorze/ jak! ma być usuwany z obrazu przez efekt Chroma Key.
Oświetlenie.
Najpoważniejszym problemem, przed jakim staniemy, filmując osoby na zielonym tle, będzie przygotowanie odpowiedniego oświetlenia. Pojedyncze źródło światła będzie powodowało powstawanie na podkładzie cieni, które ciężko będzie usunąć z ujęcia. Musimy więc zastosować kilka źródeł światła. Odpowiednie lampy można nabyć w sklepach fotograficznych lub w Internecie, na stronach polskich i zagranicznych (np. www.fotoexpert.pl lub www.ukprovi-deoshop.co.uk). Nie musimy zaopatrywać się od razu w wyspecjalizowany sprzęt. Możemy wykorzystać lampy przeznaczone do ciągłej pracy, jak np. Liliput 300W/650W, które wraz z osłoną kosztują 639 funtów. Jest to klasyczny zestaw trzech lamp, pozwalających na symulowanie naturalnego oświetlenia. Co prawda, zwykłe lampy nieco gorzej sprawdzają się przy oświetlaniu planu filmowego, niż wyspecjalizowane zestawy, jednak w zupełności wystarczą do kręcenia amatorskich ujęć. Możemy też wykorzystać typowe lampy halogenowe, najlepiej z możliwością zmiany natężenia światła i wykorzystania lamp dających dużą moc światła.

Podnoszenie przedmiotów z ziemi siłą woli.
Uzyskanie efektu podnoszenia przedmiotów i chwytania ich jest bardzo proste. Wystarczy w trakcie filmowania rzucić ten przedmiot na ziemię, a następnie odtworzyć nagranie w przeciwnym kierunku. Wymaga on tylko nieco wprawy od osoby, która jest filmowana. Kiedy przedmiot leży już na ziemi, musi ona potrzymać przez dłuższą chwilę wyciągniętą rękę. Musimy tylko posłużyć się dość ciężkim przedmiotem, który nie będzie podskakiwał po upadku. Następnie poleceniem Splice musimy rozdzielić fragment klipu na dwie części, w których obiekt unosi się nad ziemię i jest łapany przez bohatera. Poleceniem Speed musimy zwolnić i odwrócić film w tym fragmencie, gdzie obiekt się unosi, podczas gdy klip, na którym mamy moment chwytania, wyświetlany jest z normalną szybkością.

Efekt znikania postaci .
Musimy tylko zamocować kamerę do statywu i wyłączyć automatykę kamery oraz ręcznie ustawić ostrość obrazu i parametry ekspozycji. Rozpoczynamy od sfilmowania pustej sceny. Następnie w drugim ujęciu filmujemy postać, która przechodzi przez to samo miejsce. Oba ujęcia wczytujemy do Premiere i wstawiamy do osobnych ścieżek. Następnie zaznaczamy klip z postacią, otwieramy panel Effect Controls i efekt Opacity. Zmniejszając wartość opcji Opacity, zwiększamy przezroczystość klipu. Ponieważ scena nagrana w pierwszym ujęciu jest widoczna spod klipu, uzyskamy efekt półprzeźroczystego ducha.

Ciosy zadawane i blokowane z nieprawdopodobną szybkością.
Całe ujęcie zaczynamy od sceny, w której jeden z aktorów dotyka pięścią otwartą dłoń drugiego aktora, a następnie obaj szybko cofają rękę. Całe ujęcie jest następnie odtwarzane z dużą prędkością w odwrotnym kierunku, dzięki czemu uzyskujemy widok szybkiego uderzenia i równie szybkiej blokady. W teorii jest to banalnie proste wymaga jednak pewnej praktyki. Ruchy obu aktorów muszą być odpowiednio zgrane, inaczej cała sztuczka nie uda się. Rozpoczynamy ujęcie, gdy pięść jest zablokowana przez otwartą dłoń. Następnie atakujący cofa rękę, a osoba blokująca uderzenie opuszcza prostym ruchem swoją dłoń. Warto to ujęcie nagrać kilka razy, tak aby aktorzy dobrze zgrali swoje ruchy. Uruchom Premiere, wczytaj ujęcie i z menu Clip wybierz Speed/ Duration. Włącz opcję Reverse Speed, kliknij dwukrotnie Speed i wpisz 300 %. Dzięki dużej szybkości całość powinna wyglądać naturalnie. Dla zachowania wszelkich pozorów zakończ zaraz scenę i uzupełnij ją o trzask, świadczący o szybkości uderzenia oraz stuknięcie towarzyszące zderzającym się dłoniom.

Klonowanie.
Rozpocznij od zamocowania kamery na statywie, a następnie ustaw głównego bohatera po prawej stronie sceny. Przez cały czas ujęcia nie może on przekroczyć osi kadru. Po zakończeniu ujęcia ustaw go po przeciwnej stronie, odwróconego twarzą do miejsca, w którym stał poprzednio. Następnie nagraj jego część konwersacji, w której, tak jak poprzednio, powinien on pozostawić przerwy na wypowiedzi współrozmówcy. Najważniejsze w trakcie nagrywania scen jest zachowanie tej samej ostrości obrazu, oświetlenia i warunków ekspozycji. Można takie ujęcie nakręcić nawet w domu, ale należy wówczas korzystać ze sztucznego oświetlenia, ponieważ nawet zmiana światła padającego przez okno może mieć wpływ na ostateczny wygląd obrazu. Efekt połączenia obu scen uzyskamy, dzieląc kadr w obu nagraniach na pół i składając go w jedną całość. Można to osiągnąć w programie Adobe Premiere, umieszczając oba nagrania w dwóch różnych ścieżkach, tak aby czas ich odtwarzania nakładał się. Korzystając z efektu Crop, przytnij drugą sekwencję z prawej strony, dzięki czemu na prawej połówce kadru widać będzie obraz z pierwszego ujęcia.